Nota extraida de la revista La Milonga Argentina, nº 66, agosto de 2011.
Escrita por Nany Peralta. (profesor y bailarín).
CAMINAR
ELLOS...los que peinan canas, siempre dicen, EL TANGO SE CAMINA.
Desde cuanto más lejos y con cuanta sabiduría amorosa (a veces, si que ellos lo perciban siquiera), no transmiten desde la simpleza, lo profundo y...lo esencial.
Querer, es un estado de necesidad, ya que se quiere lo que no se tiene. Entonces, ¿Cómo se logra hacer vívido lo que los maestros nos intentan transmitir?, No es queriendo bailar movimientos, y sí, simplemente...caminando.
Estar fundamentados en cada pisada nos permite en primer término, ir más allá de nuestros impulsos, por lo tanto, dejamos en segundo plano nuestra parte egocéntrica.
Desde el plano fisiológico, todo movimiento sale por repetición, pero BAILAR no es coordinación, sino, conexión.
Cuando trascendemos la individualidad, llegamos al estado natural de UNIDAD.
Allí tiene su poderosa razón lo que los grandes nos dicen, y nos damos cuenta, de la complejidad que tiene, lo simple de no intentar hacer, y...al mismo tiempo, estamos haciendo.
Alli radica lo prufundo de fundirse en un abrazo. Allí, la pausa es fundamento del movimiento. Allí el silencio acalla nuestro cuerpo, y este ya no se impone.
Allí, no somos dos, sino UNO.
¿Quién necesitaría pasos en este estado?...Si ya no se esta bailando...sino, que la música se expresa a través nuestro.
Gracias a ustedes...MIS VIEJOS AMADOS...por transmitir su maravillosa sabiduría de forma tan simple y tan pura.
A nosotros, los jovenes, nos queda la simple tarea de caminar y caminar. Sólo estar asentados en este fundamento sacará lo auténtico de cada uno, ya que pasos se pueden aprendetr mucjhos, pero nada tiene más valor...que cada pisada, FIRME Y SEGURA!.
30.7.11
Los Códigos de la Milonga.
Por MANUEL GONZALEZ
Nota publicada en revista PUNTO TANGO Nº 20 - Junio 2008
"Cuando alguien aprende tango, todo aprendizaje, preparación y práctica desemboca (generalmente) en tomar confianza para bailar en “La Milonga”*. En esta preparación uno pone atención en la técnica, postura, comunicación, pasos, música, manejo de la
pista, coreografías etc. Pero Casi nunca se nos enseña con qué vamos a encontrarnos cuando pisemos una Milonga. Me refiero a los códigos, rituales y tradiciones que populan en los lugares bailables. Por eso muchas veces, si nunca se asistió antes a una milonga, es conveniente asistir con anterioridad a varias prácticas para ablandarse y conocer los pormenores y rituales del baile.
Las milongas pueden ser muy diferentes entre si, tanto en que estilos de baile como en ambiente (serio, relajado, familiar, tradicional, under, etc.) se varía la manera de vestir en cada lugar, la elección de la música, la iluminación, y muchas veces eso determina la edad de las personas que asisten y hasta si hay buen nivel de baile o no.
Pese a tantas diferencias, muchos de los códigos son utilizados constantemente en todas las milongas.
Uno de los más importantes es quizá el de elegir pareja o “sacar a bailar”. Lo más común es que el hombre se ocupe de esta tarea, observando a las mujeres hasta elegir una. De aquí se abren dos posibilidades.
Una, el Cabezazo: si se realiza contacto visual con la dama, el hombre hace un gesto, movimiento o una inclinación sutil con la cabeza. (Se entiende que si la mujer lo mira, es porque desea bailar con él). Una vez que la mujer contesta de la misma o similar manera, el hombre se acerca a la mesa (mientras ella lo espera) y al llegar ambos se dirigen a la pista comenzando así el baile.
En algunas milongas, se usa que los hombres solos se sienten de un lado, las mujeres solas enfrente, y las parejas en los laterales (lugares tradicionales generalmente).
Otra opción usada, es cuando el hombre va directamente hacia la mesa de la dama o se pasea por la milonga, hasta encontrar una bailarina de su gusto, y allí pregunta verbalmente o con un gesto si ella desea bailar. Este último modo, trae consigo el riesgo de que la mujer de una negativa, por tanto si la mujer declina el ofrecimiento, el hombre debe agradecer y retirarse por donde vino gentilmente. Es por eso que el cabezazo es un sistema seguro, cómodo y muy discreto. Lamentablemente no todo el mundo tiene buena vista y atención, y no todas las milongas tienen una disposición de espacio, en la cual se pueda sacar a bailar con cabezazo, y muchas veces se debe recurrir a “ir a la mesa”. Por otro lado, a muchos nos gusta correr el riesgo.
Luego hay una tercera y muy rara opción, la cual es condenada por la mayoría de los milongueros y bailarines hombres. La opción de que la mujer proponga el salir a bailar.
Esto es algo muy inusual pero existe, tanto con damas que hacen contacto visual como, con las que nos preguntan si deseamos bailar con ellas. Dejo esta tercera opción abierta al debate y o discusión de los milongueros/as.
Uno de los códigos mas importantes en muchas milongas, es el de respetar las “tandas”.
En la milonga, hay un sistema de baile que se cuenta en “Tandas”: 1 Tanda comprende:
cuatro tangos, o cuatro valses o cuatro milongas** (muchas veces ordenados por orquestas o intérpretes), una vez terminado el 4to tema musical, suena una música muy diferente al tango. En general (rock, folklore, salsa, etc.). Esto es muy útil ya que si alguien esta cansado/a o no gusta de su pareja como bailarín/a, puede dejar de bailar en el cuarto tango sin tener que demostrárselo a la pareja. Es bien visto que se saque a bailar al primer y segundo tema de la tanda. Digamos que al tercer tema, se lo puede perdonar… pero al 4to, muchas veces la mujer puede creer de que se la saca a bailar al último tema para probar como baila (muchas veces con razón) sin correr riesgos. Claro que el hombre pudo estar distraído y a veces sale a bailar en cualquier tema de la tanda.
Muchos aprovechan el pequeño espacio entre cambio de tema para charlar o “chamuyar”. En esto, los códigos, son un poco flexibles, ya que es común ver a los bailarines/as extendiéndose en charlas, pero se suele decir que la pista es para bailar y las mesas para charlar, por tanto no se debería permanecer mucho tiempo detenido en la pista; sobre todo cuando todos ya empezaron a bailar.
Hay que decir que muchas milongas no cuentan con este ingenioso sistema (las tandas), lo cual hace de que muchos/as tengamos que bailar mas temas de los que queremos por cortesía, y o tener que enfrentar la fea situación de parar el baile o que “nos dejen en la pista”.
Cuando se saca o se sale a bailar, nunca esta bien visto dejar a la pareja de baile antes del cuarto tango, ya que muchos al observar esta situación pueden pensar que la persona abandonada baila mal o tiene actitudes desagradables.
Es de muy mal gusto ver que alguien “enseñe” durante los bailes en una milonga. La enseñanza se deja para las clases o quizá en las prácticas. Aún así, muchas veces vemos (hombres en su mayoría) tratando de corregir o enseñar cosas a las damas, mientras obstruyen la circulación de la pista. (Además de que muchas damas odian esta actitud)
En la cuestión de la pista, existe el código de que siempre se baila en dirección y sentido “contra-horario”, caminar cuando hay lugar, no pasar a quien tengo adelante, y no permanecer demasiado tiempo haciendo figuras que detengan la circulación (Un código lamentablemente no muy usado). Esta mal visto ocupar demasiado espacio haciendo figuras y coreografías espectaculares. Esto tiene base en que al emplear demasiado espacio no se consigue mantener una buena circulación de pista, y ni hablar de que a veces genera roces o tropiezos o golpes con otras parejas. Es una pena que esto ocurra muy a menudo en varias milongas.
Un código muy práctico es no adelantar a otros bailarines en la circulación, pero si avanzar ni bien se tiene espacio por delante, esto hace que la circulación en la pista sea fluida y con menos riesgos de roces.
La higiene también forma parte de un código. Estar limpio, fresco y con buen aliento es fundamental. Hay bailarines/as que hasta llevan ropa de recambio en tiempos calurosos.
Muchos de estos códigos pueden parecer antiguos o obsoletos pero siguen existiendo vivamente, cada quien elegirá cual adoptar, cual desdeñar, o cual inventar, pero siempre teniendo presente que el tango es un baile social, donde se comparte la pista y la danza entre varias parejas. Por tanto el Respeto de compartir la danza entre todos debe de ser la base para cualquier código.
Nota publicada en revista PUNTO TANGO Nº 20 - Junio 2008
"Cuando alguien aprende tango, todo aprendizaje, preparación y práctica desemboca (generalmente) en tomar confianza para bailar en “La Milonga”*. En esta preparación uno pone atención en la técnica, postura, comunicación, pasos, música, manejo de la
pista, coreografías etc. Pero Casi nunca se nos enseña con qué vamos a encontrarnos cuando pisemos una Milonga. Me refiero a los códigos, rituales y tradiciones que populan en los lugares bailables. Por eso muchas veces, si nunca se asistió antes a una milonga, es conveniente asistir con anterioridad a varias prácticas para ablandarse y conocer los pormenores y rituales del baile.
Las milongas pueden ser muy diferentes entre si, tanto en que estilos de baile como en ambiente (serio, relajado, familiar, tradicional, under, etc.) se varía la manera de vestir en cada lugar, la elección de la música, la iluminación, y muchas veces eso determina la edad de las personas que asisten y hasta si hay buen nivel de baile o no.
Pese a tantas diferencias, muchos de los códigos son utilizados constantemente en todas las milongas.
Uno de los más importantes es quizá el de elegir pareja o “sacar a bailar”. Lo más común es que el hombre se ocupe de esta tarea, observando a las mujeres hasta elegir una. De aquí se abren dos posibilidades.
Una, el Cabezazo: si se realiza contacto visual con la dama, el hombre hace un gesto, movimiento o una inclinación sutil con la cabeza. (Se entiende que si la mujer lo mira, es porque desea bailar con él). Una vez que la mujer contesta de la misma o similar manera, el hombre se acerca a la mesa (mientras ella lo espera) y al llegar ambos se dirigen a la pista comenzando así el baile.
En algunas milongas, se usa que los hombres solos se sienten de un lado, las mujeres solas enfrente, y las parejas en los laterales (lugares tradicionales generalmente).
Otra opción usada, es cuando el hombre va directamente hacia la mesa de la dama o se pasea por la milonga, hasta encontrar una bailarina de su gusto, y allí pregunta verbalmente o con un gesto si ella desea bailar. Este último modo, trae consigo el riesgo de que la mujer de una negativa, por tanto si la mujer declina el ofrecimiento, el hombre debe agradecer y retirarse por donde vino gentilmente. Es por eso que el cabezazo es un sistema seguro, cómodo y muy discreto. Lamentablemente no todo el mundo tiene buena vista y atención, y no todas las milongas tienen una disposición de espacio, en la cual se pueda sacar a bailar con cabezazo, y muchas veces se debe recurrir a “ir a la mesa”. Por otro lado, a muchos nos gusta correr el riesgo.
Luego hay una tercera y muy rara opción, la cual es condenada por la mayoría de los milongueros y bailarines hombres. La opción de que la mujer proponga el salir a bailar.
Esto es algo muy inusual pero existe, tanto con damas que hacen contacto visual como, con las que nos preguntan si deseamos bailar con ellas. Dejo esta tercera opción abierta al debate y o discusión de los milongueros/as.
Uno de los códigos mas importantes en muchas milongas, es el de respetar las “tandas”.
En la milonga, hay un sistema de baile que se cuenta en “Tandas”: 1 Tanda comprende:
cuatro tangos, o cuatro valses o cuatro milongas** (muchas veces ordenados por orquestas o intérpretes), una vez terminado el 4to tema musical, suena una música muy diferente al tango. En general (rock, folklore, salsa, etc.). Esto es muy útil ya que si alguien esta cansado/a o no gusta de su pareja como bailarín/a, puede dejar de bailar en el cuarto tango sin tener que demostrárselo a la pareja. Es bien visto que se saque a bailar al primer y segundo tema de la tanda. Digamos que al tercer tema, se lo puede perdonar… pero al 4to, muchas veces la mujer puede creer de que se la saca a bailar al último tema para probar como baila (muchas veces con razón) sin correr riesgos. Claro que el hombre pudo estar distraído y a veces sale a bailar en cualquier tema de la tanda.
Muchos aprovechan el pequeño espacio entre cambio de tema para charlar o “chamuyar”. En esto, los códigos, son un poco flexibles, ya que es común ver a los bailarines/as extendiéndose en charlas, pero se suele decir que la pista es para bailar y las mesas para charlar, por tanto no se debería permanecer mucho tiempo detenido en la pista; sobre todo cuando todos ya empezaron a bailar.
Hay que decir que muchas milongas no cuentan con este ingenioso sistema (las tandas), lo cual hace de que muchos/as tengamos que bailar mas temas de los que queremos por cortesía, y o tener que enfrentar la fea situación de parar el baile o que “nos dejen en la pista”.
Cuando se saca o se sale a bailar, nunca esta bien visto dejar a la pareja de baile antes del cuarto tango, ya que muchos al observar esta situación pueden pensar que la persona abandonada baila mal o tiene actitudes desagradables.
Es de muy mal gusto ver que alguien “enseñe” durante los bailes en una milonga. La enseñanza se deja para las clases o quizá en las prácticas. Aún así, muchas veces vemos (hombres en su mayoría) tratando de corregir o enseñar cosas a las damas, mientras obstruyen la circulación de la pista. (Además de que muchas damas odian esta actitud)
En la cuestión de la pista, existe el código de que siempre se baila en dirección y sentido “contra-horario”, caminar cuando hay lugar, no pasar a quien tengo adelante, y no permanecer demasiado tiempo haciendo figuras que detengan la circulación (Un código lamentablemente no muy usado). Esta mal visto ocupar demasiado espacio haciendo figuras y coreografías espectaculares. Esto tiene base en que al emplear demasiado espacio no se consigue mantener una buena circulación de pista, y ni hablar de que a veces genera roces o tropiezos o golpes con otras parejas. Es una pena que esto ocurra muy a menudo en varias milongas.
Un código muy práctico es no adelantar a otros bailarines en la circulación, pero si avanzar ni bien se tiene espacio por delante, esto hace que la circulación en la pista sea fluida y con menos riesgos de roces.
La higiene también forma parte de un código. Estar limpio, fresco y con buen aliento es fundamental. Hay bailarines/as que hasta llevan ropa de recambio en tiempos calurosos.
Muchos de estos códigos pueden parecer antiguos o obsoletos pero siguen existiendo vivamente, cada quien elegirá cual adoptar, cual desdeñar, o cual inventar, pero siempre teniendo presente que el tango es un baile social, donde se comparte la pista y la danza entre varias parejas. Por tanto el Respeto de compartir la danza entre todos debe de ser la base para cualquier código.
4.7.11
Sexto Concepto: La Disociación.
Escuchar la música, fundirse en el abrazo, sentir el embrujo de la música, caminar el tango...son la esencia del tango, es la base de la comunicación en la pareja.
Para que esta comunicación adquiera su exquisitez es necesario aprender a disociar.
La disociación permite un baile cómodo sin perder el abrazo íntimo.
Por tal entendemos la dirección que toma la parte alta del cuerpo (de la cintura para arriba) con respecto a la parte baja (cintura, caderas y piernas), ambas sin perder el eje personal de cada bailarín.
Con respecto a la parte alta, el centro del pecho (el plexo solar) de cada bailarín se deben buscar mutuamente con el del compañero/a en todo momento del baile. De esta manera se genera un movimiento envolvente.
Cuando se adquiere una buena disociación, se pueden realizar todo tipo de movimientos, el danzar se torna muy cómodo y la marcación es mas fácil de sugerir y de interpretar.
Lo importante en la disociación, como en todo el tango, es no perder el propio eje.
Con respecto a la parte baja, la cintura es la protagonista y también la jefa de toda la disociación, ya que la cintura direcciona a las piernas y estas le sigue.
En la parte alta son los hombros los que direccionan a todo el bloque del abrazo (torso (caja toraxica), hombros y brazos.)
El torso por medio de la dirección que dan los hombros (lado abierto, o lado cerrado) son los que crean la dirección y la marcación.
En la parte baja los pies se buscan en un sentido envolvente, es decir que la mujer hace los pasos lo mas cerca del varón y el varón lo misma hacia la mujer, siempre con comodidad y sin forzar nada.
Un buen ejemplo de la disociación son los Ochos (adelante y atrás). Los ochos son un paso llave en el tango, es decir que sirve para combinar otros pasos o generarlos.
La mujer: Esperar la marcación, disociar pivoteando, generar el paso (sin peso), trasladar el peso y...repetir la secuencia hasta que el hombre proponga otra cosa.
El Hombre: tiene que ser claro en la marcación, invitar al paso teniendo paciencia que la mujer traslade el peso antes de invitar a otro paso.
Toda esta marcación se da desde arriba, es decir desde los hombros. Ambos bailarines unidos en un abrazo intimo, buscándose los plexos, y sin perder el eje.
Los pies seguirán las directivas, cuya dirección será disociar de la parte alta a la baja.
El ejercicio que permite tener una gran disociación:
- Frente a la pared apoyar las manos, sin moverlas de la pared con el pecho en dirección a la pared.
- Girar la cintura, pivoteando en un pie.
- Sacar el paso y luego trasladar el peso.
- Repetir la secuencia.
Pueden ser ochos adelante o ochos atrás o combinarlos.
Lo importante es que el torso mire la pared y la cintura mire hacia los laterales.
Ochos atrás
Ochos adelante
28.6.11
No se con que me van a hablar a mi de Tango...
Esta tarde charlaba con mi amigo Norberto sobre el tango (¿qué puedo decir de el? Basicamente son esas personas que son el tango viviente; actor, director de teatro, hombre de mundo, aficionado a la lectura y del fútbol, admirador de la belleza - en especial la femenina -, filosofó tertúlico, conocedor de la gente y de la vida y por supuesto milonguero y tanguero.), en especial sobre la danza y ambos coincidíamos en que mucha gente, en especial algunos que enseñan tango o quienes de alguna u otra manera viven de este, decía; hacen del tango-danza algo inaccesible, como si para bailar tango necesitas toda una vida para recién ir a una milonga y dar tus primeros pasos.
El me puso un ejemplo que me pareció muy gráfico: "¿Te gusta el fútbol?", "No mucho" le dije.
"No importa igual me vas a entender...Quien entiende de fútbol cuando ve un partido, aunque sea de potrero, sabe quien tiene...ese algo para jugarlo".
"La forma en que para la pelota o como la patea, habla por sí mismo, que no importa si juega todos los días o recién empieza...ese tipo siempre va a jugar bien, aunque juegue 10 minutos. ¿Por qué? porque su actitud, su presencia, el "como lo hace" habla por si misma de que sabe lo que esta haciendo, aunque no sea consciente y aunque nadie le halla enseñado nada".
"En el tango pasa lo mismo, no se trata de dar pasos o hacer continuas figuras, sino de los detalles".
"Para lo cual, en el tango como en el fútbol siempre habrá patas duras".
"Algunos promueven que solo podes bailar tango si sos Copes, como si para jugar al fútbol tendrías que ser un jugador de Primera A"
"El tango como el fútbol, tenes que sentirlo y eso te da esa magia." "Y no importa si bailas hace 10 años o recién empezás, siempre vas a decir algo".
29.10.10
Tango Negro: La influencia afro en el tango.
El tango tiene tantos misterios y mitos que lo hacen encantador y mágico.
Esto quizás se debe a sus múltiples influencias musicales, sociales, culturales e históricas que se fueron fusionando y condensando en determinados momentos de forma espontánea y natural.
Sus matices son tan ricos y múltiples que cualquier definición siempre es escaza.
Una de estas influencias es el aporte de la cultura africana, o hablando con más precisión afro-argentina.
Toda la música y la danza del Continente Americano tiene una clara, reconocida y verificable influencia de ritmos africanos.
Curiosamente en el tango poco se ha dicho y valorizado de este aporte en la música y en el baile del tango, en comparación con lo dicho y escrito de otras influencias culturales y étnicas.
En Argentina la cultura de los negros, historicamente, fueron como "pasados de largo", como una especie de negación encubierta para disimular cierto racismo o xenofóbia que heredaron los intelectuales y las clases dominantes de la cultura hispana colonial y posteriormente la elite criolla.
La influencia de la cultura afro en todo el Continente Americano tiene un origen nefasto y degradante a la condición humana: la esclavitud.
La esclavitud africana se desarrolló principalmente en el Continente Americano, para el acopio de riquezas de las potencias coloniales (todas europeas; holandesas, portuguesas, españolas, británicas y francesas), y posteriormente como forma de servidumbre por parte de las familias pudientes de los criollos, que al igual que los colonizadores habían eliminados a los indigenas nativos para apropiarse de sus tierras y utilizar a los negros para que las trabajen.
De todas las formas de genocidio la esclavitud africana, seguramente, supera en creces a cualquier otra en número y barbarie.
La esclavitud africana se desarrolló de diversas formas en los diversos territorios y países americanos.
En nuestro país, más concretamente en el antiguo Virreynato del Río de la Plata, los origenes de los esclavos eran congo-angoleños (del Congo y de Angola).
Después de nuestra Independencia en 1.816, la esclavitud subsistió hasta 1.842, donde el Restaurador de las Leyes y Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Don Juan Manuel de Rosas, abolió oficialmente la esclavitud y los negros adquirieron la condición de hombres y mujeres libres e iguales en derechos ante la ley.
Sin embargo desde el derrocamiento de Rosas, gobernaron regímenes conservadores oligárquicos y clasistas y los negros entre otros sectores marginales fueron carne de cañón en la deshonrosa Guerra contra el Paraguay (conocida como guerra de la Triple Alianza,1.864-1.870).
En el transcurso de esos años la epidemia de fiebre amarilla, producto de los estragos de la guerra, mato a cientos de personas y los sectores más marginales fueron los más afectados reduciéndose la población negra al 9% de la población de Buenos Aires.
Tocá Tangó
Desde la esclavitud hasta la guerra contra el Paraguay, los afro-argentinos vivían al margen y marginados en sus poblados llamados rancherías o tangos.
La palabra Tango es muy curiosa ya que era conocida en la zona del africa congoleña desde tiempos inmemoriables, ya que tango significa reunión, y estas reuniones se realizaban para celebraciones de caracter místico o religioso con tambores y bailes.
La palabra y el sentido de esta se trasladó a todo el continente americano con la esclavitud, donde los africanos intentaban mantener sus tradiciones, con el permiso y control de sus amos.
Posteriormente el sentido religioso fue cambiando y estas reunione s o tangos, cambiaron el sentido místico por una especie de catarsis para soportar la barbarie de la vida de esclavos y se convirtió en reuniones festivas de danza y música.
¿¡Tango?! ¡Esa danza inmunda!!!
Con la inmigración se fueron conformando nuevos poblados llam ados arrabales que junto a las rancherías de los negros era vista por la elite clasista gobernante como indecente y pecaminosa.
La oligarquía argentina heredó la moral católica dela Iglesia hispana, donde todo lo que fuese diversión, placer y alegría era condenable, indecente y pecaminoso.
La forma de danzar con movimientos pélvicos, con torsos desnudos, brazos y piernas abiertas y espaldas rectas siguiendo el ritmo desenfrenado de los tambores escandalizaban a la moral blanca y pudiente.
Las rancherías fueron los primeros lugares en los arrabales donde se celebraban reuniones con el solo propósito de divertirse.
Paradogicamente estas reuniones llamaban la atención de los jóvenes porteños de familias pudientes, quizás porque encontraban en estas la naturalidad para divertirse que les negaba su clase social con la mirada censora.
Ché, ché, ni lá, ni lá, el candom bé.
Las nuevas generaciones de las naciones africanas en Buenos Aires y Montevideo mantuvieron orgullosos las tradiciones de sus abuelos, pero el caracter místico que originalmente tenían los tangos o reuniones se convirtieron en centros de reunión sin propósito alguno más que el de festejar.
En ese ambiente nace el candombe, ritmo afro del Río de la Plata (Buenos Aires y Montevideo), que tiene gran aceptación popular por su ritmo festivo y sus letras picarezcas y sarcásticas pobladas de palabras repetitivas y jitajóforos (palabras que no tienen sentido semántico).
El candombe representaba con ironía festiva los males de la sociedad, generalmente orientados a temas políticos y sociales.
Los carnavales eran la fecha donde el candombe mostraba su máximo esplendor. Actualmente Uruguay mantiene la tradición de las llamadas (invitación de los tambores por los barrios para invitar a los vecinos a sumarse al baile de los tambores) en los carnavales.
Este es el tango burlón y compadrito.
El bagaje cultural y musical de los inmigrantes se fue paulatinamente mezclado con las rancherías o tangos y las danzas criollas y dió naciemientos a nuevos centros de reunión que, posteriormente, con el nacimiento del tango se conocerían como milongas.
Desde 1.880 aproximadamente, los inmigrantes trajeron nuevas danzas y ritmos musicales. Y en distintas partes se fueron fusionando con las danzas nativas.
Tanto las danzas aborígenes, criollas y africanas, se caracterizaban por el baile grupal o en parejas pero sin contacto físico.
Los inmigrantes, principalmente nórdicos, trajeron lo que se dío a conocer como danzas tomadas, donde el baile se caracteriza por la unión de cada pareja en un abrazo (Vals, mazurcas, havaneras, polcas, etc.).
Con los inmigrantes, se van conformando los arrabales que se expanden principalmente hacia el sur (zona portuaria) conocido como barrio Sur. Así gauchos, indios, negros y inmigrantes de las más variadas nacionalidades se entremezclan y nacen una variada tipología de hombres y mujeres que conforman los arrables porteños; compadritos, guapos, malevos, grelas, paicas, cafishios, etc.
Con ellos nacen nuevos lugares de reunión para divertirse: las milongas o piringundines.
Esta melange fue generando en los arabales porteños una nueva danza muy particular que se fue definiendo por un baile tomado en un abrazo íntimo y en un ritmo musical alegre y juguetón que se fue consolidando en un compás musical de 2X4. Nacía el Tango.
El famoso cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa, hizo esta interesante observación: "La milonga es hija del candombe así como el tango es hijo de la milonga".
Si bien el tango tiene muchas influencias musicales, el compás original de 2x4 es el mismo de la milonga, siendo el del candombe de 4x4.
En la historia del tango el aporte afro basicamente fue pisar el compás acariciando el piso, típico de los pasos afro.
La disociación torso - piernas; y movimientos pélvicos que se fueron estilizando con el estilo de salón y en el compás de 4x4 de las orquestas de la Nueva Guardia.
Guillermo Brizuela
Mi escuela de Tango
© 2011
19.8.10
Berretín de fiolo (puesía lunfarda)
Flensburg, noviembre de 2009.
Berretín de fiolo. (Poesía lunfarda).
Desde pibe tuviste la pinta
escondida en tu inocencia.
Que fuiste ensanchando con tu sonrisa buena.
Sin saberlo fuiste un punto
donde pispeaban las minusas buenas.
Y nunca te faltó una alchoba y unos ojos que te rezan.
Un día, la vida te hechó baraja;
y del barrio piantaste a tierras lejanas.
Allí conociste a la suerte; que es grela.
Y aprendiste a jugar con menos diez.
Y le ganaste, alguna que otra vez,
a una flor y a una mano con 33.
Pa´l laburo,
sos un potro mal domado,
igual que para el patrón y la quincena.
Y el gomán se te piantó de las manos
como de los árboles
se piantan las hojas secas.
Barajando de nuevo, viste la veta;
¿qué tiene de malo que ella ponga el lomo
si esta feliz al tomar mate y en la catrera?
Guillermo Brizuela
Berretín de fiolo. (Poesía lunfarda).
Desde pibe tuviste la pinta
escondida en tu inocencia.
Que fuiste ensanchando con tu sonrisa buena.
Sin saberlo fuiste un punto
donde pispeaban las minusas buenas.
Y nunca te faltó una alchoba y unos ojos que te rezan.
Un día, la vida te hechó baraja;
y del barrio piantaste a tierras lejanas.
Allí conociste a la suerte; que es grela.
Y aprendiste a jugar con menos diez.
Y le ganaste, alguna que otra vez,
a una flor y a una mano con 33.
Pa´l laburo,
sos un potro mal domado,
igual que para el patrón y la quincena.
Y el gomán se te piantó de las manos
como de los árboles
se piantan las hojas secas.
Barajando de nuevo, viste la veta;
¿qué tiene de malo que ella ponga el lomo
si esta feliz al tomar mate y en la catrera?
Guillermo Brizuela
3.6.10
La Reina del Plata
Abril. Buenos Aires.
Hace como 15 años que no la veo. Tengo la misma emoción como si volviera a ver un viejo amor, o un amigo del alma. Prefiero un viejo amor, porque para mí Buenos Aires es femenina. Por algo es
Mientras viajo en la primera fila del primer piso del bus, y disfruto del paisaje pampero ruta adentro, me suena insistente Los cien barrios porteños. Canción que no dejará de sonar hasta mi vuelta, mi vuelta a Mar del Plata y mi segunda vuelta a Buenos aires.
¿Cómo estará? Estará tan linda como la recuerdo? O con tantos quilombos sucedidos en el país los últimos años en mi ausencia, estará medía achacada?
Me siento con la misma expectativa que Anclao en París;; “me han dicho que estas floreciente…no sabés las ganas que tengo de verte!”
Me instalo en el colonial barrio de San Telmo.
Hay, más tango que nunca, tanto que te asfixia, sobre todo porque el tango se convirtió en el yeite de estos tiempos, por tus calles céntricas se ven muñecos con cartelitos de “Tango show” y parejas bailando a la gorra.
Mucho show para el deslumbre de los turistas, para mi una forma de ganarse la vida, pero lo que es tango, es pura pinta.
La primera milonga, Los Consagrados, linda milonga, tradicional, como me gusta.
Conozco personalmente dos amigos virtuales de un foro tanguero. Gente linda. Y para paradojas de la vida conozco unas dinamarquesas que viven en Flensburg pero que nunca nos conocimos. Creí que por un tiempo no iba a usar mi inglés de Tarzán, pero las circunstancias no lo exigen demasiado, porque en el lenguaje del tango nos entendemos todos.
San Telmo,
Muchas veces “suspirando por ti, bajo el sol de otro cielo, cuando lloró mi corazón escuchando tu nostálgica canción”, ahora se tiñe de expectativa como la ansiedad de un quiceañero.
Y sí… se siente en cualquiera de tus calles que;
“hay algo en tus entrañas que vive y que perdura,
canción maleva, lamento de amargura,
sonrisa de esperanza, sollozo de pasión.”
Volví a sentir la misma emoción del primer amor, y el cariño incondicional de quien te ama sin preguntas, sin condiciones.
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